La Fille de l’assassin

Une mère assassinée, un père emprisonné, une famille détruite… Quinze ans plus tard, Nina et ses frères accueillent diversement leur père libéré. Tous souhaitent pouvoir revivre, respirer à nouveau, comprendre ! Nous suivons Nina, seule à soutenir véritablement son père, dans ses efforts pour connaître la vérité.

Dans la lignée des films noirs, avec tous les codes de l’enquête, nous cheminons sur le fil d’une énigme rythmée par les émotions, les drames, les doutes et l’amour enfin retrouvé.

Je souhaite que ma réalisation donne envie aux spectateurs de démêler ces fils, ces secrets, ces faux-semblants, jusqu’au bout…

C’est un cadeau de pouvoir réaliser ce premier film, au service d’une intrigue où la résilience des personnages, face à un drame familial, est durement mise à l’épreuve ! Un cadeau de faire vivre ces personnages, entrainés dans une succession d’évènements incontrôlés, avec comme support ce scénario, dont les rouages fluides nous emportent jusqu’à cette révélation finale surprenante.

C’est un enjeu de taille, pour moi ! Mais je suis prête. Le timing est le bon. La proposition de Mathilde Muffang, sa confiance en moi et celle de France Télévisions, me confirment que je suis au bon endroit, au bon moment, celui où je voulais être depuis mes premiers plateaux. Scripte depuis des années, j’ai appris à être un soutien, un pilier, une garde rapprochée et une force de création à la droite du réalisateur. Passer dans le fauteuil de réalisatrice est donc pour moi une évolution évidente, naturelle et ardemment souhaitée, pour écrire la suite de mon histoire professionnelle et personnelle.

Ma mise en scène doit d’abord être un support aux émotions, aux sensations à fleur de peau de Nina. J’ai envie d’une image simple, incarnant au mieux la violence des situations. Nina navigue à vue dans sa vie, en s’appuyant sur un pilier bancal, son père. Elle essaie d’avancer, de tenir debout quand tout autour d’elle s’écroule. Elle est seule, elle se perd…

Je veux me servir des décors bruts, de l’architecture, de la nature « austère » mais très graphique et photogénique de Lille et ses environs pour que l’on ressente cette sensation d’étouffement et de fragilité qu’éprouvent les personnages.

Je souhaite que le jeu des comédiens et le sens de la séquence motivent les mouvements de caméra et donc l’image, que la mise en scène soit portée par le moment de l’histoire.

Les flash-back jouent un rôle très important dans la narration. Ils sont un film dans le film ; ils distillent au compte-goutte les informations qui vont aider le spectateur à dénouer les fils de l’intrigue et ainsi tout relier. Je ne souhaite donc pas traiter ces souvenirs traumatiques, plus ou moins conscients et incomplets d’actes violents, de la même manière que les scènes du présent.  Pour ces séquences, le son et l’image devront être plus proches, plus vivants, plus mobiles, plus viscéraux. Ils doivent interpeler le spectateur, justifier l’état émotionnel et psychologique des protagonistes au présent, ainsi que le jeu des acteurs qui les incarnent.

Je souhaite que ce film nous touche au cœur grâce à ces personnages qui ont souffert et qui parviennent à reconstruire une famille, avec espoir.

Carole Kornmann