J’AI ÉPOUSÉ UN INCONNU

Les raisons du suspens
Film de genre, assumé comme tel, il requiert une mise en scène à la fois originale et référentielle. Le thriller impose au réalisateur un défi de filmage et de direction d’acteurs qui va au-delà des nécessités habituelles pour offrir aux spectateurs trouble, ambiguïté, profondeur et surtout l’empathie indispensable au mystère et à la tension de cette histoire. « Chaque personnage doit avoir ses raisons », disait Renoir. Et s’il est bien un genre où la maxime est vraie, c’est celui du film noir, dans lequel chacun doit justifier ses motivations afin de forcer l’empathie du spectateur jusqu’aux troubles des passions sélectives. « Le méchant se doit absolument d’être le plus réussi de tous les personnages », ajoutait Hitchcock. Et en ce qui me concerne, il le sera d’autant plus que l’ambiguïté sur sa culpabilité réelle des uns ou des autres demeure jusqu’à la fin. Whodunit donc ?!… assurément, tout autant que mystère et frayeur. La mise en scène doit ici construire un crescendo de suspens qui embarque et tienne en haleine. La caméra doit tendre le fil de sa mécanique comme un arc, et clouer le spectateur dans le confort fragile de son canapé, ballottant ses soupçons et ses certitudes au gré des ressacs de l’intrigue.

Soupçons et Subjectivité
Récemment, pléthore de magazines ont titré : « Connaissez-vous vraiment votre conjoint ? » Ils ont proposé des réponses à cette angoissante question à grand renfort de tests et d’analyses psychologiques sauce Fleury-Michon. Depuis Rebecca et Soupçons d’Alfred Hitchcock, tout le monde sait que nos engrenages à paranoïa ont vite fait de s‘enclencher sitôt que nos quotidiens quittent la banalité. Un retard, un coup de téléphone anonyme, une découverte surprise et c’est l’anxiété qui s’installe… Comme le personnage de Rebecca (chez Daphné du Maurier, tout comme chez l’oncle Alfred), notre Emma va se construire un monde dans lequel elle s’effrayera à loisir. Elle ne demande pourtant qu’à se livrer tout entière à cet homme qu’elle aime mais qu’elle redoute de craindre. La mise en scène doit s’inscrire régulièrement dans cette subjectivité et voir les évènements à travers les yeux d’Emma tour à tour amoureuse et terrorisée.

Ombres et Mouvements
Il ne faut pas croire tout ce que l’on voit. Aujourd’hui, davantage encore qu’hier, les images dissimulent. La menace viendra-t-elle de l’ombre ? Du fond du couloir ou de la salle de bains dont la poignée déjà s’anime ?… Qui peut le dire ? La question est posée et suffit à elle seule à créer l’angoisse. Suggérer que l’ombre et la pièce close pourraient bien recéler quelques dangers, oblige le spectateur à garder les yeux grands ouverts. Les paupières s’écarquillent, comme devant les images d’Alfred Hitchcock, Fritz Lang ou encore Robert Mulligan. Ce sont ces nobles inspirations qui vont dicter mes choix concernant les décors, la lumière et la mise en scène que j’envisage pour ce thriller. Sans toutefois écarter les figures de styles qui font la dynamique et le modernisme des images de la Galaxie Gutenberg, c’est vers les maîtres du suspens que je rêve… Une lumière aussi perverse que les caractères qu’elle éclaire. Une caméra aussi sensuelle que les personnages et les décors qu’elle capte.

Visible et Invisible
Malgré quelques séquences potentiellement horrifiques, loin de moi l’idée de m’inscrire dans la tradition des « Slashers » américains qui font pourtant encore la joie des adolescents de tous pays. Sans redouter les lois d’un genre que j’affectionne tout particulièrement, ma « vision » se veut plus réaliste et louche plus volontiers vers Claude Chabrol que vers Brian de Palma. Mon souci est toujours de suggérer plutôt que de montrer.

Serge Meynard